Conférences et visioconférences

Voici le catalogue de mes visioconférences. La durée d’une visioconférence varie de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

Arts et civilisations

Arts et cultures d’Asie

Archéologie

Histoire

Histoire de la mode

Photographie et cinéma

Histoire de la peinture

Histoire de la sculpture

Patrimoine et musées

Histoire de l’art

Art et littérature

Jeune public

Auguste Rodin, le père de la sculpture moderne

« En tout j’obéis à la nature et jamais je ne prétends lui commander« .

La porte de l’enfer, les bourgeois de Calais mais aussi l’Homme qui marche ou le Balzac, Auguste Rodin est le concepteur d’œuvres majeures qui firent entrer la sculpture dans une autre dimension. Ne cessant jamais de se renouveler et de repousser les limites du plâtre et de la terre, l’artiste donne vie à la matière. Entre scandales et modernité, à quoi tient la singularité d’Auguste Rodin ?

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Petites et grandes histoires des Jeux Olympiques

« Le plus important aux Jeux olympiques n’est pas de gagner mais de participer, car l’important dans la vie ce n’est point le triomphe mais le combat. »

Manifestation internationale la plus médiatisée, les Jeux Olympiques fascinent des millions de spectateurs. Mais comment cette aventure a-t-elle commencé ? En 776 avant notre ère, à Olympie, se déroulent des jeux qui ont pour but de célébrer la grandeur des Dieux. Leur inspirateur ne serait autre qu’Hercule. La fin de la période antique marque la fin de ces épreuves sportives. Il faut attendre 1896 pour que, à l’initiative de Pierre de Coubertin, les Jeux Olympiques renaissent sous leur forme moderne. En quoi cette compétition, riche en exploits et mêlant petite et grande Histoire, reflète-t-elle les évolutions sociales et sportives de l’époque actuelle ?

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Quand l’abstraction fait école : Kasimir Malévitch et l’aventure de Vitebsk

« La sensibilité est la seule chose qui compte et c’est par cette voie que l’art, donc le suprématisme, parvient à l’expression pure sans représentation. »

En 1897 ouvre à Vitebsk une école appelée à révolutionner l’art moderne. Chagall en est le directeur avant l’arrivée de Kasimir Malévitch qui, accompagné de Lissitzky, en fait le laboratoire d’un nouveau courant artistique : le suprématisme, dont le but est de donner à voir le caractère infini de l’espace. Le rêve d’un mode suprématiste, dans lequel la sensation l’emporte sur le matériel, ne pouvait-il être qu’une utopie ?

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Quand la création dialogue avec le patrimoine : Ouverture à la Pinault collection

« La disposition spatiale de la Bourse de commerce est conçue pour provoquer un dialogue tendu et plus subtil entre l’ancien et le nouveau. »

Jeff Koons, Martial Raysse, Auguste Rodin, David Hammons, Giuseppe Penone, Maurizio Cattelan figurent parmi d’autres dans la collection Pinault. Au printemps 2021 c’est dans une bourse de commerce refaite à neuf que l’art contemporain s’expose pour mieux bousculer les visiteurs. N’est-ce pas le propre de l’art que d’émouvoir, d’éblouir et celui du lieu d’exposition de permettre le partage ?

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

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La rue comme terrain de jeu : les pionniers du Street Art

« Le street art est au XXIe siècle, ce que l’art rupestre est à la préhistoire. »

Si aujourd’hui le street art investit les murs de nos villes de manière de plus en plus officielle, ce ne fut pas toujours le cas. Née dans les années 1960, cette nouvelle forme d’art trouve son origine dans les graffitis new-yorkais ou l’affichisme parisien. De Samo à Mike 171 en passant par Blek the rat ou Ernest Pignon-Ernest, les premiers artistes de la rue proposent une nouvelle façon d’appréhender leur pratique. Comment pochoirs, aérosols et rubans adhésifs ont-ils révolutionné notre approche de l’art ?

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

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Rome, éternelle et baroque

« Vous avez beaucoup de chance, Cavalier, de voir le cardinal Maffeo Barberini pape, mais nous avons plus de chance encore d’avoir sous notre pontificat le Cavalier Bernin. »

Au XVIIe siècle, Rome connaît de profonds bouleversements urbanistiques. De nouveaux bâtiments surgissent de terre consacrant un style nouveau, exubérant et superbe : le baroque. Églises et palais se remplissent d’œuvres d’art et parent la ville éternelle de leur magnificence. Que serait Rome aujourd’hui sans les créations de Caravage, Le Bernin ou Borromini ?

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

À la découverte du monde : magies du monde

Visioconférence interactive à destination des enfants et des familles.

Comment se protège-t-on du malheur en Asie ? Qui pratique la magie dans les Amériques ? Comment attire-t-on la chance sur soi en Océanie ? À qui demande-t-on de l’aide en cas de problème en Afrique ? Partons pour un voyage magique autour du monde !

La durée de la visioconférence interactive est de 1h avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Écoute ma légende : sur l’Olympe où vivent les Dieux

Visioconférence interactive à destination des enfants et des familles.

Au sommet de l’Olympe, se nourrissant de nectar et d’ambroisie, vivent les Olympiens. Tandis que Zeus, dieu des dieux, contrôle les terres, Neptune veille sur les Océans et Hadès sur les Enfers. Partons à la découverte des 12 dieux de l’Olympe.

La durée de la visioconférence interactive est de 1h avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Ce que la peinture fait au cinéma

« Le cinéma, comme la peinture, montre l’invisible. »

Certains cinéastes le revendiquent : l’art pictural est l’une de leur principale source d’inspiration, qu’il s’agisse de la vie tumultueuse des artistes ou de leurs œuvres. Ce sont les peintres qui ont appris aux réalisateurs le traitement de la lumière et l’importance du décor. Orson Welles, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Peter Jackson, pour n’en citer que quelques-uns parsèment leurs films d’allusions aux chefs d’œuvre de la peinture. Le cinéma n’est-il pas une occasion de donner vie à l’art immobile de la peinture ?

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites