Conférences et visioconférences

Voici le catalogue de mes visioconférences. La durée d’une visioconférence varie de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

Arts et civilisations

Arts et cultures d’Afrique

Arts et cultures d’Amériques

Arts et cultures d’Asie

Arts et cultures d’Océanie

Archéologie

Histoire

Histoire de l’art

Histoire de la peinture

Histoire de la sculpture

Histoire de la mode

Photographie et cinéma

Art et littérature

Patrimoine et musées

Jeune public

Entre nécessité et affirmation culturelle : une petite histoire de la mode à travers les âges

« La mode passe, le style est éternel. »

S’habiller relève d’abord d’une nécessité. Mais le vêtement remplit une autre fonction, plus subtile. Il affirme une identité, un statut ou une appartenance culturelle. Avant même l’émergence de la haute couture, l’histoire du vêtement permet de comprendre l’évolution des sociétés humaines.

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

L’art à l’épreuve de l’âge : l’image des personnes âgées

« Avec l’âge, l’art et la vie ne font qu’un. »

La représentation des personnes âgées dans l’art occidental est marquée par une différence de traitement entre les hommes et les femmes. Les premiers sont représentés comme des sages, tandis que les secondes sont des créatures grotesques et ridicules. Il faut attendre l’époque contemporaine pour que les artistes fassent évoluer cette perception, renouvelant ainsi l’image de la vieillesse dans l’art.

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Figurer la croyance : art et religion

« Le seul domaine où le divin soit visible est l’art, quelque nom qu’on lui donne. »

Entre attraction et méfiance, les rapports entre art et religion sont compliqués. Tantôt l’objet artistique constitue le support qui doit aider le fidèle à entrer en contact avec le divin, tantôt, il est au contraire soupçonné d’encourager l’idolâtrie.

Ces conférences sont proposées à l’unité ou en cycle de quatre (de l’Antiquité à l’époque contemporaine)

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Au-delà de la nature : l’art du paysage

« Sachez que le secret des arts et de corriger la nature. »

 

Depuis l’Antiquité, les artistes se sont attachés à représenter la nature. Néanmoins, ce n’est qu’à partir du XVIe siècle que le paysage devient un genre à part entière, pour occuper le devant de la scène au XIXe siècle. Les artistes contemporains, quant à eux, s’emparent directement des éléments naturels pour leur donner une nouvelle vie.

Ces conférences sont proposées à l’unité ou en cycle de 4 (de l’Antiquité à l’époque contemporaine).

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Quand l’art devient histoire

« Le but de l’art est presque divin : ressusciter s’il fait histoire, créer, s’il fait de la poésie ».

Depuis toujours, les dirigeants du monde ont chargé les artistes de magnifier leur image et de chanter leurs exploits. Leurs opposants ont également compris le pouvoir des images pour défendre leurs idéaux et passer eux aussi à la postérité.

Ces conférences sont proposées à l’unité ou en cycle de quatre (de l’Antiquité à l’époque contemporaine).

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

La neige était noire : Pierre Soulages

« La réalité d’une œuvre, c’est le triple rapport qui s’établit entre la chose qu’elle est, le peintre qui l’a produite et celui qui la regarde ».

Peintre du noir et de la lumière, Soulages développe dès ses débuts une œuvre originale. Figure majeure de l’abstraction, il s’attache à réaliser des œuvres qui doivent susciter une rencontre avec le spectateur. Sur toile, papier, verre ou tapisserie, Soulages n’aura eu de cesse toute sa vie de chercher « l’au-delà du noir. »

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Et l’image bougea : les débuts du cinéma

« Le cinéma, c’est du théâtre en conserve. »

Au XIXe siècle, les savants et artistes cherchent à donner vie aux images. L’année 1895 voit les premières projections des frères Lumière, de simples documentaires. Mais rapidement la fiction s’empare du cinématographe. Dans un premier temps, les films s’inspirent des productions picturales et théâtrales du siècle écoulée. Puis le cinéma s’émancipe, trouve son propre langage et gagne son qualificatif de Septième art.

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

Un décor royal pour le 7e art : Versailles au cinéma

« Ce qu’il y a de plus beau à Paris, c’est Versailles. »

Depuis 1896, Versailles a servi de cadre à de nombreux tournages. Le domaine royal est ainsi le témoin des innovations techniques du cinéma, mais aussi de l’évolution qui a affecté la manière de raconter une histoire à l’écran. Du Collier de la reine, premier film français comportant des séquences parlantes, au Marie-Antoinette de Sofia Coppola en passant par Si Versailles m’était conté, explorons les liens étroits que la ville royale entretient avec le cinéma.

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

S’exprimer avec la lumière : le parcours de quelques photographes

« La technique, il est bon de la fréquenter pour la connaître intimement et attirer ses bonnes grâces, après quoi elle doit vous ficher royalement la paix. »

La photographie c’est l’art de dessiner avec la lumière. Comme dans les autres disciplines, des personnalités émergent et développent leur propre style, transcendant ainsi l’aspect mécanique de la production d’images. Artistique, journalistique, documentaire, en couleurs ou en noir et blanc, chaque photographe invente son univers et son identité visuelle. Revenons sur les spécificités de certains d’entre eux.

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites