« Le cinéma, c’est du théâtre en conserve. »

Au XIX^e siècle, les savants et artistes cherchent à donner vie aux images. L’année 1895 voit les premières projections des frères Lumière, de simples documentaires. Mais rapidement la fiction s’empare du cinématographe. Dans un premier temps, les films s’inspirent des productions picturales et théâtrales du siècle écoulée. Puis le cinéma s’émancipe, trouve son propre langage et gagne son qualificatif de Septième art.

La durée est modulable de 45 minutes à 1h30 avec un temps d’échanges.

© Les Têtes de l’art – visites

« Ce qu’il y a de plus beau à Paris, c’est Versailles. »

Depuis 1896, Versailles a servi de cadre à de nombreux tournages. Le domaine royal est ainsi le témoin des innovations techniques du cinéma, mais aussi de l’évolution qui a affecté la manière de raconter une histoire à l’écran. Du Collier de la reine, premier film français comportant des séquences parlantes, au Marie-Antoinette de Sofia Coppola en passant par Si Versailles m’était conté, explorons les liens étroits que la ville royale entretient avec le cinéma.

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« La technique, il est bon de la fréquenter pour la connaître intimement et attirer ses bonnes grâces, après quoi elle doit vous ficher royalement la paix. »

La photographie c’est l’art de dessiner avec la lumière. Comme dans les autres disciplines, des personnalités émergent et développent leur propre style, transcendant ainsi l’aspect mécanique de la production d’images. Artistique, journalistique, documentaire, en couleurs ou en noir et blanc, chaque photographe invente son univers et son identité visuelle. Revenons sur les spécificités de certains d’entre eux.

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« La photographie est quelque chose de mécanique. En même temps, c’est une reproduction plus ou moins sûre, parce qu’il y a des facteurs de photogénie, de lumière, de couleur, d’image fantôme. Ce n’est pas la vérité, c’est une reproduction technique. »

La photographie occupe aujourd’hui une place incontournable. Mais que savons-nous de son histoire, commencée au XIX^e siècle lorsque de nombreux scientifiques cherchent à reproduire l’image de ce qui les entoure par un procédé mécanique ? La paternité, contestée, de cette invention revient à Daguerre qui est le premier à révéler son procédé, avant que la France ne l’acquière et l’offre au monde entier.Niepce, Fox-Talbot, Bayard, les Frères Lumière, Gustave Le Gray, connaissez-vous ces noms qui ont marqué les débuts de l’image photographique ?

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« Tout l’art est érotique ».

Le corps est l’un des grands, si ce n’est LE sujet de l’art. Il est aussi au cœur de l’érotisme. Aussi art et érotisme sont-ils indissociables. Or, si la thématique demeure universelle, les codes varient selon les époques.

Ces conférences sont proposées à l’unité ou en cycle de quatre (de l’Antiquité à l’époque contemporaine).

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« La couleur ne nous a pas été donnée pour imiter la nature. Elle nous a été donnée pour que nous puissions exprimer nos émotions. »

Peut-on faire de l’art sans couleur ? Le choix d’une couleur plutôt que d’une autre n’est pas neutre. Les couleurs sont en effet porteuses d’une symbolique forte dont les artistes ont hérité et qu’ils ont fait évoluer au cours du temps.

Ces conférences sont proposées à l’unité ou en cycle  :

• Ligne et couleur
• Rouge et bleu
• Vert, jaune et les couleurs impures
• Blanc et noir : les non-couleurs

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« La femme naît libre et demeure égale à l’homme en droits. »

Femmes de pouvoir ou femmes en lutte, elles furent et sont nombreuses à batailler pour la reconnaissance de leurs droits. Qu’elles soient artistes ou scientifiques victimes de l’effet Matilda, les femmes se heurtent aux préjugés de leur époque et aux habitudes sociales. Quels enjeux ont permis de faire évoluer la position des femmes dans l’Histoire.

Ces conférences sont proposées à l’unité ou en cycle :

• Les femmes rejetées
• Les femmes de pouvoir
• Les femmes de science
• Artistes et femmes

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« Il n’y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain. »

Méchant, caricatural, tendre ou absurde l’humour est bien présent dans l’histoire de l’art. Les artistes n’ont en effet pas dédaigné de faire rire leurs contemporains. Mais si le rire est bien le propre de l’homme, une œuvre d’art peut-elle être comique en dehors du contexte qui l’a vu naître ?

Ces conférences peuvent être proposées à l’unité ou en cycle de 4 (de l’Antiquité à l’époque contemporaine).

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« Tout artiste est précieux car il apaise le monde humain et enrichit le cœur des hommes. »

Qui est l’artiste, celui qui réalise l’œuvre ou celui la conçoit ? Un praticien ou un intellectuel ? Une telle distinction revêt-elle un sens ? Depuis l’Antiquité, la question du statut de l’artiste se pose. De modèle vocationnel à la légende de l’artiste maudit, comment la perception de la place de l’artiste dans la société a-t-elle évolué ?

Ces conférences sont proposées à l’unité ou en cycle de 4 (de l’Antiquité à l’époque contemporaine).

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« L’architecture est le grand livre de l’humanité, l’expression principale de l’homme à ses divers états de développement, soit comme force, soit comme intelligence. »

Depuis les temples antiques jusqu’aux gestes spectaculaires de l’architecture moderne les bâtiments définissent l’espace et la manière dont les hommes le perçoivent. Cette discipline s’appuie sur un ensemble de règle mais dépend également de l’inventivité des architectes. En quoi l’architecture permet-elle de comprendre l’esprit d’une époque ?

Ces conférences peuvent être proposées à l’unité ou en cycle de 4 (de l’Antiquité à l’époque contemporaine)

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